Tarifs |
Régulier
30 $
Aîné.e.s
27 $
Réduit
26 $
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Représentations |
9 mars 2023 - 19 h 00
10 mars 2023 - 20 h 00
11 mars 2023 - 20 h 00
12 mars 2023 - 15 h 00
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Fruit d’une complicité sensible entre les interprètes Naishi Wang de Toronto et Lukas Malkowski de Berlin, Face to Face se sert de la figure du duo pour illustrer des tentatives de rapprochement autant que les différences visibles qui coexistent entre deux êtres. La pièce explore le thème de la distance, que ce soit sur le plan de la communication entre personnes, ou pour signifier la difficulté de trouver le chemin en soi-même afin de s’exprimer authentiquement – à l’image de la distance entre les emojis et les émotions qu'ils sont supposés décrire. Jouant d’une mise en miroir des espaces, entre la scène, la salle et l’extérieur, le face-à-face ne cesse de se transformer par une transmission de gestes, de mimiques et de déplacements constamment copiés et inversés.
A powerful duet between dancers Naishi Wang of Toronto and Lukas Malkowski of Berlin, Face to Face shows two people trying to come closer despite their visible differences. The piece explores the theme of distance—the challenges of communicating with another person and expressing oneself authentically—through the symbolism of emojis and the emotions they are supposed to describe. The dancers’ gestures, along with projected images of the performance space and outside world, are fluidly mirrored and juxtaposed, inviting spectators to reflect on their own experiences of self and other.
Naishi Wang marie subconscience et conscience, passif et actif, et remet en question la façon dont nous prenons l’air que nous respirons pour acquis.
Originaire de Changchun en Chine, dont il conserve un riche héritage culturel, le chorégraphe et interprète Naishi Wang basé à Toronto depuis une douzaine d’années y développe ses créations en collaboration avec Citadel, le Harbourfront Centre, et TO Live entre autres. La pratique somatique tient une place importante dans sa recherche d’expressions corporelles alternatives, impliquant particulièrement le souffle, la pulsation et le tremblement. Son travail a récemment reçu l’appui du Fonds de création CanDance et une résonnance accrue au sein de la communauté canadienne en danse.
Naishi Wang, originally from Changchun, China, draws on his rich cultural heritage in his creative work. Over the past 12 years, the Toronto-based choreographer and dancer has worked in collaboration with Citadel, the Harbourfront Centre, and TO Live, among others. Somatic practice is an important part of his search for alternative bodily expressions, with a particular focus on breath, pulsating rhythms and trembling. He has a growing following in Canada’s dance community and recently received support from the CanDance Creation Fund.
© Hans Micheal Lenz
Idéation, chorégraphie et interprétation Naishi Wang
Création et interprétation Lukas Malkowski
Idéation, dramaturgie et vidéo Ivy Wang
Assistance vidéo Henry Mak
Musique et conception sonore Wen Yang Ho
Conception lumières Chris Malkowski
Regard extérieur Ginelle Chagnon
Création costumes Adam X
Régie A.J Morra
Direction technique et lumières Emerson Kafarowski
Administration et diffusion Dance Umbrella of Ontario
Coproduction Festival TransAmériques, Citadel + compagnie
Avec le soutien du Conseil des arts de Toronto, Conseil des arts de l'Ontario, Conseil des arts du Canada, Festival TransAmériques
Présentation USINE C